[뉴스에듀] 대구미술관은 국내외 미술계에서 활발하게 활동 중인 대구 출신작가 이배의 '하늘로 흐르는 강' 展을 9월 16일부터 2015년 1월 25일까지 개최한다고 밝혔다.

대구미술관 이배展은 작가의 회화, 데생, 설치작품 등 1990년대부터 현재까지의 주요 대표작(作) 50점을 미술관 2층 전관에 전시해 공간과의 관계성과 숯에 내재된 매력을 선보일 예정이다.

이배(경북 청도 출신, 1956~)는 1989년 프랑스 파리로 건너가 35년간 파리와 뉴욕, 한국을 오가며 활동하고 있는 국제적인 작가다.

작가는 도불 이후 흰색의 캔버스 위에 물감이 아닌 숯을 재료로 작업하거나 숯으로 설치작업을 하고 있다. 2000년도 국립현대미술관 ‘올해의 작가상’ 수상, 2009년 파리 한국문화원 작가상을 수상했다.

2013년에는 한국 모노크롬 회화정신을 현대적 감각으로 발전시켜 국제무대에 올려놓은 업적이 높이 평가 되어 한국미술비평가협회 작가상을 수상하기도 했다.

이 작가의 작품은 한국 국립현대미술관, 서울시립미술관, 부산시립미술관, 스페인 쁘리바도 알레그로 재단, 바루 재단 등에 소장되어 있다.

파리 생에티엔트 현대미술관과 뉴욕 화이트 박스 갤러리, 중국 북경의 투데이 아트 뮤지엄 등 국내외 유수 미술관에서 40회 개인전을 개최했으며, 지난 4월부터 8월까지 프랑스 페르네 브랑카재단에서 개인전을 가졌다.

이번 전시를 기획한 유은경 큐레이터는 “작가의 예술세계 전반을 보여주는 주요 작품을 통해 흰 바탕에 검은 획이 주는 색채 대비와 무언(無言)의 상징처럼 보이는 여백이 인간의 마음을 어떻게 움직이는지 느껴 볼 수 있다.”라며 “여백이 생활공간에 위치해 있을 때에는 물리적 공간으로 보이지만 작품에서는 미적공간으로 확대되는 경험을 할 수 있을 것이다.”라고 기획의도를 설명했다.

숯은 전통적으로 인간생활에 중요한 에너지원으로 다양하게 사용될 뿐만 아니라 작가들이 예술적인 소재로도 자주 사용하고 있다. 이배 작가도 30년 가까이 숯을 재료로 작업해 오면서 자신의 영역을 확장시키고 있다. 왜 그토록 숯에 집착을 할까?

많은 미술가들이 숯을 미술재료로 삼게 된 것은 숯이 지닌 영원함, 시간에 대한 상징성 때문이다.

도불 초기 경제적으로 어려웠던 작가는 그림 그리는 재료들이 비싸 새로운 대안을 찾다가 숯을 사용하게 되었다.

가느다란 목탄으로 작업하는 것이 성에 차지 않아 숯을 봉지로 구입했고, 숯이 지닌 특성이 재미있어 초창기에는 숯을 짓이겨 데생처럼 작업했던 것이 작가와 숯의 숙명적인 만남이 되었다.

작가는 “물감은 상당히 비쌌지만 숯은 아주 저렴해 한 봉지를 사면 한참 동안 사용할 수 있었고, 그러다 보니 새로운 형태의 작품이 나왔다. 당시의 역경이 기회가 된 것”이라고 말했다.

작가는 도불 직후인 1990년대 인체를 단순한 형태로 묘사하되 매우 밀도 높은 존재감을 표현해 내기 위해 노력했지만, 최근 캔버스 작품들은 흰 바탕에 숯으로 그린 기호와 추상적인 형태를 그리고 있다.

2000년 이후부터는 2~3미터의 거대한 숯 덩어리들을 전시공간에 설치하거나, 비교적 작은 크기의 수많은 숯 조각들을 벽면에 설치하는 작업을 진행해 2차원에서 3차원으로 확대하는 작업을 하고 있다.

김선희 대구미술관장은 “이번 대구미술관에서는 숯을 매개로 한 독특하고 명상적인 이배의 예술세계를 선보인다.”라면서 “작가의 경륜에서 나온 군더더기 없는 동양적 미감을 지닌 작품들은 일상에 지친 현대인들에게 정적·시적인 매력을 전달해 마음의 여유를 줄 수 있을 것이다.”라고 밝혔다.

전시와 함께 아티스트 토크, 특강도 진행한다. 작가를 직접 만나 이야기를 나눌 수 있는 ‘아티스트 토크’는 11월 22일(토) 오후 3시 2층 전시장에서 개최한다.

9월 23일 d am's특강은 미국대표 예술지인 아트 인 아메리카의 편집장 리차드 바인(Richard Vine)을 초청해 ‘한국, 아시아 현대미술의 현재와 미래’라는 주제로 대구미술관 강당에서 4시부터 진행한다. 아티스트 토크, 특강 신청은 대구미술관 홈페이지에서 신청하면 된다.

전시상세정보: 대구미술관 053)790-3000 www.daeguartmuseum.org