[뉴스에듀=김선희] 한국을 대표하는 만화작가들의 작품들이 전주에서 역사적인 파노라마를 펼친다. 한국소리문화의전당 (대표 이인권)은 60~70년대를 사로잡았던 추억의 만화부터 창의적이고 감각적인 현대만화에 이르기 까지 시대별로 총 260점을 7월26일부터 8월 25일까지 전시한다.  

‘추억의 만화경’이라는 주제로 열리는 이번 전시에는 김성환 박수동 윤승운 이정문 권영섭 박재동 김수정 이원복 등 어린이는 물론 어른들의 감성을 사로잡았던 우리나라 만화역사를 만들어온 작가들이 모두 참여한다.

만화를 통한 가족문화의 즐거움을 국내 대표적인 만화가들의 상상력과 창의력으로 끌어내, 창조문화의 새로운 지평을 열면서 풍자와 유머, 해학을 통해 사회를 바라보는 시각을 통해 일반 대중에게 공감을 불러일으킨다.

이번 전시작품들은 기존 미술작품전의 크고 조형화된 전시형태의 작품과는 다르다. 작품 속에서 ‘즐거움’과 ‘행복함’, 그리고 마치 자신이 만화와 같은 세상을 살고 있는 착각에 빠질 정도로 밀도 있는 친밀감을 보여주게 된다. 

이번 전시는 세 개의 테마로 구성되어 있다.

첫 번째 테마는 자연과 어우러지는 애니메이션과 일러스트레이션이 동화적 삶을 평면작품과 삽화로 표현, 삶속에서 베어 나오는 애니 팝과 동심을 자극하도록 하고 있다.

두 번째 테마는 추억 속을 더듬어 내어 즐거운 상상을 이끌어내며, 우리가족의 삶의 굴레를 되짚어보는 다양성과 역동성을 볼 수 있다. 또한 전시를 통해 우리시대 가족문화에 대한 소견과, 추억, 유애, 소담을 표현해낸다.

세 번째 테마는 현대만화의 내밀한 가치로 시대의 삶속에 가족문화를 상기시키도록 하며 현대만화의 다양한 실험적 표현성을 느낄 수 있도록 하였다.

이번 전시에서는 각 시대를 풍미했던 ‘임꺽정’ ‘영심이’ ‘이기공룡둘리’ ‘로봇찌빠’ ‘공포의 외인구단’ 삼국지‘ ’심국유사‘ ’꺼벙이‘ ’머털도사‘ ’먼나라이웃나라‘ ’삼국지‘ 등 각기 다른 소재의 주옥같은 인기 작품들이 총망라되어 있다.

특히 이번 전시회는 만화를 통해 우리나라 근대사회의 흐름을 엿볼 수 있게 하면서 동시에 사회상을 담아낸 만화가 1960년대에서 1990년대에 어떤 양식으로 발전해 왔는가를 살펴볼 수 있다는 의미를 갖고 있다.

한국소리문화의전당 이인권 대표는 “이번 전시회는 만화라는 열차를 타고 온가족이 다함께 떠나는 추억의 역사여행이 될 것이며 이를 통해 가족 모두가 즐겁게 소통하는 색다른 재미와 즐거움을 느낄 수 있게 될 것이다”고 말했다.  

▲ 레이디지랄_캔디의 어장. <사진제공=한국소리문화의전당>

제1테마에서는 우리 시대의 캐릭터(Animation&Art) 이야기 인데 이것은 시각적인 상징을 토대로 현대적인 시각적의미를 도출해내며, 회화작품에서는 문화적 정체성으로서의 의미를 찾는다.
이영진, 레이디지랄, 엘리슨 등은 물고기채집, 캔디의 어장, 꿈속의 상상은 만화속의 주인공인 인어공주가, 어항 위를 피어오르는 캔디와 공룡 같은 강인한 소녀를 소재로 하고 있다. 일반적으로 만화주인공을 상징적으로 알고 있지만 작가들은 한 소재를 하나하나를 분석하면서 나타낸다. 즉 인물분류로는 캔디, 공주, 공룡을 구분하고, 그 속에서 색채와 상상력을 동원하여 반복적으로 표현하고 있다.

제2테마에서는 60-70년대 최고의 만화가들이 전시하는 공간이다. 추억의 만화경전에서는 억압시대의 상황에서, 대본소 만화는 질적인 급락함과 동시에 황금시대를 이끌었던 작가군은 공장제로 변해 가는 작업환경으로 변경되면서 일련의 작가군과 세대적으로 단절되어왔다. 당시 질적 성장을 거듭하던 일본만화에 대한 도작은 이미 일반화되어 있었으며, 이러한 정황속에서 만화는 ‘무조건 많이 만들면 되는’ 공산품 취급을 받기에 이르렀다. 여기에서 한국만화는 성인만화와 명랑만화라는 두 갈래로 성장을 거듭해왔다.

1972년 창간된 스포츠신문(일간스포츠)가 고우영의(임꺽정)을 시작했고, 이것은 일간지와 성인만화의 성공적인 랑데부를 이끌어냈다. 그리고 연재극화(방학기의(바리데기), 노가리 만화(고우영의(삼국지), 김성환(고바우 영감), 박수동의 기념비적 작품(고인돌)이 1974년부터 연재, 성에 관한 담론을 풀어나갔다. 또한 1964년 창간된(새소년)등의 어린이 종합잡지를 중심으로 명랑만화 장르가 꽃피었다. 이들은 일상적인 풍경과 상황 속에서 슬랩스틱 코미디와 교훈을 이끌어 내는 만화체(카툰화)의 이야기들이었는데, TV의 ‘시트콤’ 개념과 일맥상통하는 부분이 있다.

▲ 이현세. <사진제공=한국소리문화의전당>

이중 특히 길창덕의(꺼벙이), 신동헌(8,15, 자화상, 스케치), 윤승운의 (요철 발명왕, 맹꽁이서당, 방랑시인 김삿갓, 부모의 후생묘, 소통의 길을 찾아, 스승과 제자), 신문수(로봇 찌빠, 도깨비감투, 바다만화), 이정문(심술통, 쾅카우), 권영섭(영심이, 메아리), 박재동(삼국유사,목긴사나이,시사만평...), 김수정(아기공룡둘리, 폭우, 작은악마동동, 오달자의 봄...), 이원복(먼나라이웃나라, 신의나라, 인간나라, 가로세로세계사....), 최홍재(경로만화, 시사만화, 요즘시대공부, 코돌이), 노석규(초롱댁, 얄숙이네), 허어(기마민족 세계와 소통, 경로는 삶의 뿌리, 묽맑은 양평, 사랑으로, 아빠표 그네, 할아버지의사랑), 김마정(가족여행), 김박(강아지떡국, 논두렁길, 사랑받은 강아지, 양지와 음지), 김태곤(공해꼬투리, 내꿈을 펼쳐라, 오직하나뿐인 지구, 자연의 숨결), 박기소(70년대 초등학교, 노화시대 모두 즐겁다야, 무식한인간, 절약 시대, 집 열쇠를 잃어버린 아이의 비상계단), 사이로(가족나무가 있는 공원, 다문화가족장승, 즐거운 그네, 할아버지와 할머니의 특등석, 함께하는 길, 희망의 등대지기), 오룡(노인만세, 소통합시다. 야로씨, 야로씨네,할머니), 이소풍(가화만성, 세월이흘러, 하늘에도축제), 장은주(나래와 두루, 누나와 동생, 언니와 소녀), 조명은(산산수훈, 예수님이야기), 차형(꿈은 미래를 만든다. 짝퉁, 세대는 내안에 있다. 이런 일이), 최정수(국가부강, 화합의 거리), 하림(새해 복 많이 받으세요, 추억의행상들, 화합을 위해), 등은 대단한 인기를 얻었다.

▲엘리슨_황소자리. <사진제공=한국소리문화의전당>

제3테마공간에서는 1980년대는 만화의 대중친화력과 강력한 표현력에 매력을 느낀 문학이나 민중미술계의 전문적인 관심이 만화 영역으로 흘러 들어오기 시작했으며, 그 에너지를 이어받아서 사회참여의식과 실험성이 강한 작가 주의적 작품경향들이 고개를 들었다.

특히 1987년 창간된 (만화광장)은 사회운동의 일선에서 활동해 온 민중만화도 효과적인 선동수단으로서 입지를 공고히 했다. 여기에는 1988년 창간된 주간지 (아이큐 점프)와 이현세/야설록의 (아마게돈), 이상무의 (제4지대)등 대담한 시도가 히트로 이어졌다. 1989년 말, 일본에서 검증된 초히트작인〈드래곤볼〉이 한국 라이선스 연재를 시작하면서 한국만화는 1990년대를 맞이했다. 1990년도(스포츠 조선)창간은 만화를 통한 독자확보를 하여왔고,(아이큐점프)와 비슷한 컨셉트의 소년지인 (소년챔프) 창간은 희망찬 성장을 보여와 새로운 감수성의 젊은 세대들이 속속 데뷔 만화의 더욱 넓은 세계를 보여 주기에 충분한시기이다.

여기는 글과 그림을 통해서 나타난 형식, 그것의 이미지 자체가 언어화된 표현을 해온 이두호(모털도사,임꺽정), 김동화(빨간자전거, 나의창공), 이현세(공포의 외인구단, 소싸움), 장진영은 만화라는 의미를 여유롭고, 한가로운 그림의 형식을 토대로 하여 표현한, 추석날 수입산 차례 상, 우리들의 등대, 위장전입, 안전한 밥상, 지혜로운 뱀띠 해 등, 옛 전통적 그림을 그려냈다. 손기환(DMZ두퉁이)와 이해광은 사화시사적인 캐릭터는 전통방식의 형태에서 벗어난 형식을 택하여 우화적 표현을 이룬 작품을 선보여 우리의 청년기세상을 독자적 형식을 취하고 있다.

박세영은 각기 다른 상황에 대한 모습을 나열해 놓고 있다. 한화면서 조각된 그림들을 이어놓는 것을 애니메이션 형식으로 표현하고 있다. 그리고 그 안에 공간여백을 두어 보는 사람들이 아이들과 함께 웃고, 이야기하는 모습을 볼수 있었다. 예를 들어 누워있는 사람이 이불을 덮고 있는데 그 표면에 텅, 땡, 꽝, 때, 쾅, 유, 쨍 아줌마가 나왔다 란 글귀가 쓰여 있는, 꿈이야기를 풀어나가고, 안종찬은 바실리성당, 장백산의폭포, 이과수폭포 등을 극사실적인 묘법으로 실제성을 표현한 것이고, 홍윤표는 돌고도는 하루, 미끄럼틀, 조종 등과 천하무적 홍대리를 표현 일상적 현대인들의 살아가는 방식을 조심스레 그려냈다.

남명래는 지구의 오염으로 인하여 이방인처럼 되어가는 현대인들과 자연의 생물들을 작품화 한 작가는 현대인들의 지각을 애니메이션기법을 동원하여 고독과 불안한 심경을 표현했다. 김동범의 기도는 90도의 기도 속에서 만감을 교차하는 모습을 유머러스하게 표현하고 있으며 그 속에 각기 상상할 수 있는 공간을 관조자에게 제공하고 있다.

이용갑 칼라캐릭터와 라스토갓파더를 중심으로 표현한 광덕사석불, 까비, 꼬루, 라모, 루치, 별이엄마, 불가리-1, 수수깨끼, 선생님과 병칠이, 요정한별이, 팽이, 개목걸이 등을 간략하면서도 상징적인 색채이미지로 그려놓았다. 최신오는 색채캐릭터를 이용하여 상징적이고 한국적인 이미지를 나타냈으며, 김정영은 (눈높이사랑, 휴-누리이야기), 강촌(영도정벌, 정치깡패, 조선왕조), 이윤경(아빠 힘 내세요,대한민국,Study arc, Modrlized Hanbok) 등은 카툰과 영화, 애니메이션(Animation)의 독창성이 함축되어 들어난다.

<제공=한국소리문화의전당>